Festival 2025

Depuis ma sortie du lycée il y a cinq ans, je filme au quotidien mon petit groupe de copines. Devant ma caméra, les filles racontent spontanément leurs amours, la vie sexuelle, mais aussi la famille, les études et l’entrée pas à pas dans le monde des adultes. Avec sa part d’inconnu et d’incertitude. Ce film évoque ma jeunesse à Argenteuil. Et comment nous grandissons ensemble, toujours soudées.

Deuxième confinement, je filme ma jeune sœur Auréa qui prend son bain. Elle me confie ses doutes sur son avenir et sur la difficulté à avoir des histoires d’amour.

Avec comme prétexte la recherche d’une soirée où aller danser, Laïs Decaster filme la déambulation nocturne et existentielle de deux jeunes femmes de banlieue parisienne sur les bords de Seine. Une unité de temps et de lieu propice aux confessions nocturnes. Un film aérien qui capte brillamment les questionnements d’une jeunesse contemporaine.

Ma sœur Auréa nettoie avec soin sa voiture dans une station-service. Elle me raconte pourquoi elle l’aime tant, comment elle impressionne ses copines au volant, mais aussi comment elle l’utilise comme outil
de drague…

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Avec Maya Boquet, artiste sonore

Au cours de cet atelier en trois séances, vous réaliserez collectivement une courte création, à partir d’un corpus d’archives sonores issu de la phonothèque de la Maison méditerranéenne des sciences de l’homme d’Aix-en-Provence.

En partenariat avec l’Institut de l’image, Pôle régional d’éducation aux images

Ouvert à toutes et tous, sur réservation
La participation aux trois séances est nécessaire
Tarif 30€ pour les trois séances, réduit 25€

Atelier en 3 séances
Mercredi 23 avril à 10h
Jeudi 24 avril à 10h
Vendredi 25 avril à 10h

Photo : Esther Denis

Présenté par Chloé Sanchez, réalisatrice

Rana Eid est sound designer et réalisatrice. Depuis près de 40 ans, elle enregistre les ambiances de Beyrouth, sa ville natale. Elle enregistre donc les sons de la guerre civile (1975-1990), la reconstruction, la guerre de 2006, la révolution civile de 2019, l’explosion du port le 4 août 2020 et enfin l’effondrement actuel du Liban. Aujourd’hui, elle commente ses propres archives sonores qui racontent son pays meurtri et une ville qui retient son souffle. Un manifeste sensible sur l’importance du son dans nos mémoires.

Deux bénévoles d’une ligne d’écoute accueillent les paroles de personnes en détresse émotionnelle ou confrontées à la solitude. Entre échanges sincères et écoute attentive, elles offrent un espace de réconfort dans l’obscurité.

Une journée au comptoir de la dernière station uvale de France, à Marseille. Chaque jour, Yannis sert du jus de raisin frais dans des coupettes dorées. Des clients s’installent au comptoir et y laissent un peu d’eux-mêmes. L’imaginaire prend parfois le dessus sur le réel, transformant la station en scène musicale. Un hommage à un lieu magique et désuet voué à disparaître.

Fida a grandi à Beyrouth dans les années 80, pendant la guerre. Aujourd’hui, à l’aide de figurines et de maquettes, elle va à la rencontre des miliciens qui ont combattu à l’époque, pour confronter sa vision d’enfant avec la leur. Grâce à ces figurines, la parole peut advenir. Au travers de l’histoire de Fida, la réalisatrice Sylvie Ballyot nous parle de tous les enfants qui, encore aujourd’hui, subissent les conséquences de décisions qui les dépassent et se retrouvent au centre d’enfers que les grands ont créés pour défouler une rage insensée. Mais le film nous dit aussi qu’il est possible de revisiter le passé grâce au théâtre et au cinéma.

Le petit miracle de Green Line est certainement de recréer la possibilité d’un dialogue pour penser le Moyen-Orient, le Liban, la Palestine. Théo Metais

Présenté par Léa Morin, programmatrice et chercheuse indépendante

Leïla, étudiante libanaise en exil, lutte contre le conformisme de la version coloniale et masculine de l’Histoire et voyage à travers le temps et l’espace à la recherche de la mémoire collective des femmes palestiniennes et libanaises. Son voyage commence dans la Palestine du Mandat Britannique et finit au Liban lors de l’invasion israélienne de 1982. Au fil de ses réflexions, son personnage se démultiplie, endossant une multitude de rôles féminins.

Aussi téméraire politiquement qu’esthétiquement, Leïla et les loups est une œuvre phare dans l’histoire du cinéma féministe du Moyen-Orient. Détournant la tradition narrative du conte des Mille et une nuits, Heiny Srour étudie les rôles que jouent les femmes palestiniennes et libanaises au sein de leurs luttes nationales. À propos de cette recherche de nouvelles formes narratives, Srour ajoute : « Nous qui sommes issus du tiers-monde devons rejeter l’idée de narration filmique basée sur le roman bourgeois du XIXe siècle et son attachement à l’harmonie. Nos sociétés ont été trop fracturées par le pouvoir colonial pour se conformer à ces scénarios bien soignés. »

En partenariat avec Aflam, festival marseillais qui met en lumière les cinématographies arabes d’hier et d’aujourd’hui

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