Festival 2026

En présence de la réalisatrice et de Noémie Ruben

À mi-chemin entre le documentaire et la création électroacoustique, ce film presque sans images conçu pour une salle de cinéma nous plonge dans l’expérience limite vécue par Noémie, isolée plusieurs mois dans une chambre stérile à l’hôpital. Clara Alloing et Noémie Ruben proposent une exploration sonore, intense et tendre, du long chemin vers la guérison.

Avec Amélie Masciotta, association Il était un Truc...

Vivez une nouvelle expérience : la magie du cinéma sans caméra ! Sur une grande table sont déroulées de longues bandes de pellicule 35 millimètres. Les participant·es sont invitées à intervenir sur la bande pour la transformer, avec différentes techniques comme la gravure ou la colorisation. Grâce aux tables lumineuses, on peut observer l’avancée de son travail. Puis, grâce à un projecteur 35 millimètres à manivelle, on peut regarder tout de suite ses créations !

L’association Il était un Truc… propose des ateliers de pratique artistique sans caméra, faisant vivre le dessin, la gravure, la peinture, le tamponnage, la perforation, sur pellicule 35 millimètres. Ces manipulations permettent d’appréhender les questions de rythme, de mouvement et de transformation, qui sont au centre du cinéma d’animation.

Un atelier pour tous les âges, sans réservation
Vous pouvez aller et venir à tout moment de l’atelier
Prix libre

En présence de la réalisatrice

Dans un studio d’enregistrement, cinq mères lisent les témoignages d’autres mères anonymes et se confient, mettant à nu leur regret de maternité. Sur une île fantasmée, ces cinq mères sont enfermées dans une prison à ciel ouvert. Elles sont surveillées et obligées aux travaux forcés.

En donnant à entendre des expériences multiples, Mater Insula contribue à lever un voile sur un sujet intime, souvent passé sous silence. Les femmes témoignent avec une sincérité qui bouscule. Certaines évoquent l’épuisement, d’autres la culpabilité, d’autres encore la sensation de s’être perdues en chemin. Leur parole expérimente la possibilité de dire « non » à l’assignation
à une maternité heureuse et évidente.

Compositrice, accordéoniste, improvisatrice et penseuse de l’écoute, Pauline Oliveros (1932–2016) est l’une des figures majeures de la musique expérimentale du XXe siècle.

Dès les années 1950, elle fait partie des premières musiciennes à explorer la musique électronique dans un milieu essentiellement masculin. Pionnière sur le plan technologique, elle invente des logiciels permettant à des personnes atteintes de handicaps sévères de créer de la musique.

À partir des années 1970, elle élabore le concept de Deep Listening, une pratique inclusive qui invite à élargir notre attention au monde sonore — bien au-delà de la musique elle-même.
Cette conférence propose de découvrir le parcours, les idées et l’héritage d’une artiste pour qui l’écoute était à la fois une pratique artistique, collective et profondément accessible, et dont la pensée continue d’ouvrir des perspectives sur l’avenir de la musique, de la philosophie du son et de l’art de l’écoute.

Chloé nous fera entendre des extraits de pièces de Pauline Oliveros. Pour prolonger cette découverte, rendez-vous dimanche matin pour expérimenter le Deep Listening.

En présence de la réalisatrice

En 2015, Irene, tout juste arrivée d’Espagne, débarque au TDB, un squat toulousain occupé par des jeunes queers radicaux. Dans cet espace se mélangent vécus, histoires, performances, fêtes et luttes, une sorte de micro-société où tout est à construire et à reconstruire constamment. Par son mélange d’images d’archives aux formats multiples et d’entretiens avec les ancien·nes habitant·es du TDB, le film se fait témoignage d’une découverte et d’une libération de soi à travers les communautés et les amitiés queer.