Festival 2026

En présence du réalisateur

Lo, frêle traîne-savates de cinquante ans, rêve de prendre des coups et de savoir en donner. Dany, coach de boxe atteint d’un handicap physique, rêve de trouver l’amour. Dans une salle de boxe puis sur les bords de mer industriels de Port-de-Bouc, ils ressemblent à deux chaussettes dépareillées qui partent à l’aventure de leur fraternité.

En présence du réalisateur

Au Corvette Express et au Nouveau Canada Hot-Dog, deux diners montréalais qui résistent au temps, les tasses de café filtre s’emplissent sans relâche, les assiettes de bacon et de pains dorés circulent, et les voix se croisent. Dans ces lieux chaleureux, Jean-Baptiste Mees déploie sa caméra Super 8 pour capter bribes de récits, éclats de rire, confidences ou simples silences du petit matin. Entre habitués mélancoliques ou farceurs, une communauté se dessine, fragile mais lumineuse, où chacun et chacune trouve un espace pour rompre la solitude. La journée qui s’en vient est flambant neuve devient ainsi un film en fragments, tendre et sincère, qui sauvegarde la mémoire de ces espaces populaires en voie de disparition.

À l’heure où mes amies s’éloignent, se mettent en couple, et où la solitude devient une nouvelle réalité pour moi, je pars à la rencontre de Wanda, Lætitia et Maurine, trois célibataires avec lesquelles j’interroge la place laissée à l’amitié et à l’amour dans nos vies respectives.

Autour d’une table à Marseille, des anneaux passent de mains en mains. L’objet en silicone permet la contraception dite masculine. Le collectif Treizeticules réunit initiés, curieux et désemparés à la recherche de solutions. Dans ce boys band, la rencontre des parcours intimes se fait par la parole et par le geste.

En présence du réalisateur

Au moment de la disparition de Siham, Namir n’a pas compris qu’elle était partie pour toujours. Dans l’esprit d’un enfant, les mamans sont immortelles… Pour garder sa mémoire vivante, Namir enquête sur son histoire familiale entre l’Égypte et la France. Avec le cinéma de Youssef Chahine comme compagnon, une histoire d’exil et d’amour se dessine. Un récit de transmission, joyeux et lumineux.

En présence du réalisateur, sous réserve

Hommes, femmes et enfants au corps déformé marchent dans les rues en quête d’un peu de nourriture. Aristakisian les saisit et les suit dans les rues de Chișinău, en Moldavie. Il les filme frontalement, marchant devant eux ou les rattrapant comme s’il était mû par une impulsion, par la nécessité d’entonner un chant mystique invitant l’auditeur à s’opposer au système et à rejoindre le corps résistant des pauvres.

Une ode aux mendiants, déshérités, laissés pour compte, exclus au cœur d’une ville dont leurs corps sont le battement. Ce poème fleuve dans les rues de Chișinău en Moldavie, cette lettre dite à un fils qui n’est pas né, est une adresse au monde, une allégorie mystique et visionnaire, comme une « âme de résistance » à l’usage du monde. Christophe Postic

Présenté par Maïté Peltier, directrice artistique du festival Filmer le travail

En 1973, les mineurs de charbon de Brookside, dans le comté de Harlan (Kentucky), adhèrent au syndicat UMWA. Leurs patrons refusent de signer une convention collective. Débute alors une grève de treize mois. Pendant la durée du conflit, Barbara Kopple a filmé les grévistes, l’entrée des femmes dans la lutte, les vieux mineurs atteints de silicose. Ce documentaire exceptionnel donne une image des USA fort différente de celle à laquelle nous sommes habitué·es. On y découvre une authentique culture populaire, dans ses chansons, sa mémoire collective, son invention de formes nouvelles de vivre ensemble.

Oscar du meilleur film documentaire en 1977
Une séance en partenariat avec le festival Filmer le travail 

En présence de la réalisatrice

Dans une autre vie, pas si lointaine, Mariem, 53 ans, était agent immobilier. Elle vivait dans une belle maison à Namur, dans un confort certain. Mais c’est une autre vie, une vie de violence auprès d’un compagnon maltraitant, qu’elle a quittée du jour au lendemain. Elle ne savait pas que le Samu Social existait, et c’est pourtant là qu’elle a trouvé refuge lors de sa fuite. Entourée de femmes bien plus précarisées qu’elle, Mariem s’efforce de vivre cette chute sociale inédite comme une immersion dans la vraie vie. À sa sortie, son regard sur le monde aura définitivement changé, enrichi par toutes ces femmes rencontrées sur sa route.

En présence de la réalisatrice et de Noémie Ruben

À mi-chemin entre le documentaire et la création électroacoustique, ce film presque sans images conçu pour une salle de cinéma nous plonge dans l’expérience limite vécue par Noémie, isolée plusieurs mois dans une chambre stérile à l’hôpital. Clara Alloing et Noémie Ruben proposent une exploration sonore, intense et tendre, du long chemin vers la guérison.

En présence de la réalisatrice

Dans un studio d’enregistrement, cinq mères lisent les témoignages d’autres mères anonymes et se confient, mettant à nu leur regret de maternité. Sur une île fantasmée, ces cinq mères sont enfermées dans une prison à ciel ouvert. Elles sont surveillées et obligées aux travaux forcés.

En donnant à entendre des expériences multiples, Mater Insula contribue à lever un voile sur un sujet intime, souvent passé sous silence. Les femmes témoignent avec une sincérité qui bouscule. Certaines évoquent l’épuisement, d’autres la culpabilité, d’autres encore la sensation de s’être perdues en chemin. Leur parole expérimente la possibilité de dire « non » à l’assignation
à une maternité heureuse et évidente.

En présence de la réalisatrice

En 2015, Irene, tout juste arrivée d’Espagne, débarque au TDB, un squat toulousain occupé par des jeunes queers radicaux. Dans cet espace se mélangent vécus, histoires, performances, fêtes et luttes, une sorte de micro-société où tout est à construire et à reconstruire constamment. Par son mélange d’images d’archives aux formats multiples et d’entretiens avec les ancien·nes habitant·es du TDB, le film se fait témoignage d’une découverte et d’une libération de soi à travers les communautés et les amitiés queer.

Présenté par Vincent Sorrel, cinéaste, enseignant-chercheur

Dans une cité de Grenoble, quatre garçons s’essayent à faire de la musique, dans leur trois pièces cuisine. Sur le même palier,
Jean-Pierre, père de famille, s’en va passer la nuit à l’usine. Il en a
par-dessus la tête de ne plus savoir si c’est le jour ou la nuit, de ne pas voir sa femme et ses enfants, de se retrouver la plupart du temps seul.
Pour préparer ce film, Renaud Victor s’est immergé longtemps dans un quartier ouvrier de Grenoble en compagnie du sociologue Bernard Vergne. Ils ont placé La Paluche, une petite caméra vidéo, au bout d’une perche. La caméra devient un micro pour écrire une fiction à partir de cette matière documentaire. Renaud Victor rassemble autour de lui une troupe de cinéma, des amis qui apportent une partie d’eux mêmes. Comme lui, ce sont des personnes que la vie ne prédestinait pas à faire du cinéma.

L’aventure de faire du cinéma avec des gens qui n’en font pas.
Renaud Victor

En partenariat avec la cinémathèque de Grenoble

Présenté par Federico Rossin, historien du cinéma

Sud dépeint un Texas nostalgique de son passé esclavagiste. Akerman aurait voulu réaliser un portrait du sud des États-Unis inspiré à la fois par William Faulkner et James Baldwin, mais elle a radicalement changé d’objectif après avoir appris le meurtre raciste de James Byrd Jr par trois suprémacistes blancs. Le film reconstitue l’horrible fait divers qui eut lieu en 1998 à Jasper. La victime était un musicien. Les criminels appartenaient à des groupes d’extrême droite.

Ce film n’est pas l’autopsie de ce meurtre, du lynchage d’un Noir par trois jeunes Blancs, mais plutôt comment celui-ci vient s’inscrire dans un paysage tant mental que physique. Comment le silence peut soudain paraître lourd et plein de menaces ? Comment les arbres et la nature toute entière peuvent soudain évoquer la mort, le sang, la grande et la petite histoire ?
Chantal Akerman

Séance en partenariat avec Tënk, la plateforme du cinéma documentaire

L’escale Le fascisme en nous sera disponible dès le 4 avril sur www.on-tenk.com