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En présence de la réalisatrice

Le destin de cinq familles se joue à l’hôpital N°6 de Shanghai. À travers leurs histoires croisées se dessine un portrait de la Chine d’aujourd’hui entre culture traditionnelle et modernité. La solidarité, la tendresse et le sens de l’humour permettent aux familles et patients de tenir le cap face aux aléas de la vie.

Tourné juste avant la pandémie mondiale de la Covid 19, H6 fait aujourd’hui étrangement écho à notre système hospitalier mis à mal. En rendant hommage à ceux qui soignent tout en donnant à voir les drames humains que peut produire un système inégalitaire, il m’apparaît comme un film ancré dans la réalité qui nous entoure et que nous ne pouvons plus ignorer. À travers son regard tendre et lucide, Ye Ye nous offre une vision profondément humaine dont nous avons plus que jamais besoin.   Jean-Marie Gigon, producteur (SaNoSi Productions)

Présenté par Maïté Peltier, directrice artistique du festival Filmer le travail

En 1973, les mineurs de charbon de Brookside, dans le comté de Harlan (Kentucky), adhèrent au syndicat UMWA. Leurs patrons refusent de signer une convention collective. Débute alors une grève de treize mois. Pendant la durée du conflit, Barbara Kopple a filmé les grévistes, l’entrée des femmes dans la lutte, les vieux mineurs atteints de silicose. Ce documentaire exceptionnel donne une image des USA fort différente de celle à laquelle nous sommes habitué·es. On y découvre une authentique culture populaire, dans ses chansons, sa mémoire collective, son invention de formes nouvelles de vivre ensemble.

Oscar du meilleur film documentaire en 1977
Une séance en partenariat avec le festival Filmer le travail 

Présenté par Vincent Sorrel, cinéaste, enseignant-chercheur

Dans une cité de Grenoble, quatre garçons s’essayent à faire de la musique, dans leur trois pièces cuisine. Sur le même palier,
Jean-Pierre, père de famille, s’en va passer la nuit à l’usine. Il en a
par-dessus la tête de ne plus savoir si c’est le jour ou la nuit, de ne pas voir sa femme et ses enfants, de se retrouver la plupart du temps seul.
Pour préparer ce film, Renaud Victor s’est immergé longtemps dans un quartier ouvrier de Grenoble en compagnie du sociologue Bernard Vergne. Ils ont placé La Paluche, une petite caméra vidéo, au bout d’une perche. La caméra devient un micro pour écrire une fiction à partir de cette matière documentaire. Renaud Victor rassemble autour de lui une troupe de cinéma, des amis qui apportent une partie d’eux mêmes. Comme lui, ce sont des personnes que la vie ne prédestinait pas à faire du cinéma.

L’aventure de faire du cinéma avec des gens qui n’en font pas.
Renaud Victor

En partenariat avec la cinémathèque de Grenoble

C’est durant le tournage de L’Enfant aveugle que van der Keuken fait la rencontre d’Herman Slobbe. Celui-ci capte son attention. À l’âge de la puberté, aveugle, Herman Slobbe doit se débattre avec son environnement pour se frayer un chemin. La forte personnalité d’Herman se double d’un rapport exceptionnel à la jouissance. Il déborde d’énergie et s’investit en permanence dans une recherche sonore éperdue ou dans d’autres challenges.

« Rarement un film nous laisse la sensation d’une telle vitalité, d’un tel entrain. Van der Keuken ouvre l’espace à la perception du monde telle que la ressent Herman. Complice, il lui cède le micro mais se joue au montage des images et des sons, les dissociant et les réassociant, pour mieux revendiquer la subjectivité du regard et la singularité exceptionnelle du jeune Herman. »
Pascale Paulat et Christophe Postic

En présence du réalisateur

Cinq démissionnaires de la fonction publique investissent un hôpital abandonné. Ils se remémorent pourquoi ils ont aimé travailler mais surtout pourquoi ils ont quitté le navire. L’ancienne juge, l’urgentiste qui travaille maintenant en libéral, le policier devenu comédien, l’enseignante, le facteur, échangent sur les effets qu’a eu le démantèlement du service public sur leurs vies. Leur présence collective illumine ce décor en ruine qui insuffle poésie et fiction.

En présence du réalisateur et du comédien

« L’acteur d’Il faut se tromper glisse de pièce en pièce et de personnage en personnage durant une déambulation dominicale dans son appartement. Au-delà du brouillage des identités, la performance magistrale de Valentin Dilas, habilement mise en scène par Jean Boiron Lajous, nous parle de la façon dont nous incorporons les discours des autres et dont leurs chemins intérieurs structurent nos attitudes, jusqu’à notre démarche. »
Claire Lasolle

En présence de la réalisatrice

Il n’y aura plus de nuit repose sur des vidéos enregistrées par les armées américaine et française en Afghanistan, en Irak, au Pakistan… Celles où l’on cherche l’ennemi à tuer et où les êtres humains ne sont plus que de petites silhouettes mouvantes. En voix off, les mots interrogent les images :

« Il n’y aura plus de nuit, ni besoin d’une lampe ou de la lumière du soleil. Il n’y aura plus de distance, plus rien qui soit lointain ou qui soit proche. Il n’y aura plus d’abri ou de recoin, nulle part où se cacher, plus de recours ou d’échappatoire. On distinguera des silhouettes, mais on ne verra pas le visage des gens. Il n’y aura plus de réciprocité, plus de face à face.»

Infos pratiques

La séance se déroulera aux conditions habituelles du cinéma Le Bourguet.
Tarif plein : 7 € | ou carte d’abonnement du cinéma (56€ les 10 places)
Pas de réservation mais possibilité d’acheter ses places à l’avance au guichet du cinéma.

En présence de la réalisatrice Claire Doyon

Après un long-métrage consacré à sa fille autiste mutique (Pénélope mon amour), Claire Doyon cherche auprès d’une amie autiste Asperger des réponses à certaines de ses questions. L’amie est assise face à la caméra, dans un grand jardin où chantent les oiseaux. La parole qui s’échange de part et d’autre de l’appareil déborde très vite le cadre de l’entretien […]. Claire Doyon ne réussit pas seulement le plus tendre et joueur des portraits. Son film bref et vif parvient à toucher comme rarement à l’énigme de l’autisme en tant que manière d’être au monde, et à la poésie qui lui est propre.   Cyril Neyrat, FID Marseille

Depuis ma sortie du lycée il y a cinq ans, je filme au quotidien mon petit groupe de copines. Devant ma caméra, les filles racontent spontanément leurs amours, la vie sexuelle, mais aussi la famille, les études et l’entrée pas à pas dans le monde des adultes. Avec sa part d’inconnu et d’incertitude. Ce film évoque ma jeunesse à Argenteuil. Et comment nous grandissons ensemble, toujours soudées.

Une projection en ciné-concert, avec une musique originale jouée en direct par Isabelle Courroy (flûtes kaval), Philippe Franceschi (voix, clarinette) et Mireille Collignon (viole de gambe).

À la lecture de lettres anciennes, à travers des aérogrammes, des dessins, des bobines de films, Alain Ughetto revit sa liaison amoureuse avec une étudiante iranienne nommée Jasmine en pleine révolution khomeyniste. Il retrouve ainsi les personnages en pâte à modeler de ses premiers films d’animation. Trente ans plus tard, en revisitant son passé, en remettant ses doigts dans la matière, le cinéaste ressuscite cette incroyable histoire.