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En présence du réalisateur

Bergame, mars 2020 : l’épidémie de Covid-19 a éclaté avec une violence inouïe et la ville, à l’intérieur de ses murs, est un corps malade, un ensemble de cellules, de tissus, d’organes qui ne communiquent plus. Les murs de Bergame est un film qui relie le passé et l’avenir, qui soutient la communauté à travers le patient travail de reconstruction de ce tissu intime, familier et social que la pandémie a détruit.

En présence du réalisateur, sous réserve

Hommes, femmes et enfants au corps déformé marchent dans les rues en quête d’un peu de nourriture. Aristakisian les saisit et les suit dans les rues de Chișinău, en Moldavie. Il les filme frontalement, marchant devant eux ou les rattrapant comme s’il était mû par une impulsion, par la nécessité d’entonner un chant mystique invitant l’auditeur à s’opposer au système et à rejoindre le corps résistant des pauvres.

Une ode aux mendiants, déshérités, laissés pour compte, exclus au cœur d’une ville dont leurs corps sont le battement. Ce poème fleuve dans les rues de Chișinău en Moldavie, cette lettre dite à un fils qui n’est pas né, est une adresse au monde, une allégorie mystique et visionnaire, comme une « âme de résistance » à l’usage du monde. Christophe Postic

Un film réalisé au cours d’un atelier sur le thème de la lumière au cinéma proposé par Olga Widmer (cheffe opératrice).

En présence de la réalisatrice

Le film nous immerge dans la cour de récréation d’un collège. Les groupes et les discussions se suivent, chacun essaye de trouver sa place. Parmi eux, Ilyès et Kady nous racontent leur rapport aux autres et les pensées qui les traversent.

Film de fin d’études du Master professionnel écritures documentaires de l’Université d’Aix-Marseille.

Soso Soumaré, cheffe de service dans le secteur social, travaille sur la question migratoire au travers du prisme de l'anthropologie. Elle présente le film de son oncle Bouba Touré.

Les Voix croisées retrace l’aventure exemplaire de Somankidi Coura, une coopérative agricole fondée au Mali en 1977 par des travailleurs immigrés qui avaient décidé de quitter Paris pour revenir au pays, mettre en place une agriculture vivrière.

Le film retrace cet épisode glorieux d’autodéfense dans un foisonnant récit qui mêle une quantité impressionnante d’archives et un récit autobiographique. Car cette aventure décoloniale a été menée personnellement par Bouba Touré (mort en 2022). Photographe et cinéaste, arrivé en France dans les années 60 pour travailler comme ouvrier, il a vécu l’enfer des foyers, et a finalement fait le chemin du retour au pays et à la terre. Un puissant récit polyphonique, sur fond de violences coloniales et écologiques.

en présence de la réalisatrice Charlotte Bosson

À travers les mouvements d’une danseuse contemporaine, la réalisatrice remet en scène ses souvenirs d’enfant impuissante face à la maladie de sa mère. Maintenant devenue adulte, elle tend la main à celle qu’elle n’a pas vraiment connue.

Film de fin d’étude du Master professionnel écritures documentaires d’Aix-en-Provence , soutenu par la Région Sud.

Dans les Hautes-Alpes, Jeff fait naître, soigne et abat ses animaux. Il s’est engagé avec d’autres éleveurs dans un abattoir paysan. Il y accompagne ses bêtes jusqu’à la fin, les mettant à mort par ses propres soins.

Ce film montre en détail l’abattage d’un animal, pratiqué dans des conditions respectueuses.

En présence de la réalisatrice

Dans un studio d’enregistrement, cinq mères lisent les témoignages d’autres mères anonymes et se confient, mettant à nu leur regret de maternité. Sur une île fantasmée, ces cinq mères sont enfermées dans une prison à ciel ouvert. Elles sont surveillées et obligées aux travaux forcés.

En donnant à entendre des expériences multiples, Mater Insula contribue à lever un voile sur un sujet intime, souvent passé sous silence. Les femmes témoignent avec une sincérité qui bouscule. Certaines évoquent l’épuisement, d’autres la culpabilité, d’autres encore la sensation de s’être perdues en chemin. Leur parole expérimente la possibilité de dire « non » à l’assignation
à une maternité heureuse et évidente.

Une fleur solitaire sur une longue allée, une clé qui tombe, une porte déverrouillée, un couteau dans une miche de pain… Ces objets anodins se chargent d’inquiétude, de symboles, à mesure que l’emprise du cauchemar se resserre…

Maya Deren a été une figure majeure du cinéma expérimental dans les années 1940-1950, avec des courts métrages où surréalisme et psychanalyse se mêlent jusqu’à l’hypnose. Ce court métrage mythique fait partie du corpus de films qui a nourri les ateliers Passeurs d’images.

Création musicale en direct par Simon Sieger (trombone & accordéon) et Thomas Weirich (guitare & objets en tout genre)

Dans le Grand Nord canadien, le chasseur Nanouk et les siens, en lutte constante contre la faim et le froid, sont filmés dans leur vie quotidienne, lors de la pêche au morse ou durant la construction d’un igloo.

« On trouve tout dans Nanouk : de l’aventure, de la tendresse et même du burlesque ! Souvent considéré comme le premier documentaire de l’histoire, Nanouk l’Esquimau a profondément marqué le paysage du cinéma moderne. »
Messaline Porchet Attinger

Pour tout public à partir de 5 ans
En partenariat avec le K’fé Quoi