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Présenté par Léa Morin, programmatrice et chercheuse indépendante

Leïla, étudiante libanaise en exil, lutte contre le conformisme de la version coloniale et masculine de l’Histoire et voyage à travers le temps et l’espace à la recherche de la mémoire collective des femmes palestiniennes et libanaises. Son voyage commence dans la Palestine du Mandat Britannique et finit au Liban lors de l’invasion israélienne de 1982. Au fil de ses réflexions, son personnage se démultiplie, endossant une multitude de rôles féminins.

Aussi téméraire politiquement qu’esthétiquement, Leïla et les loups est une œuvre phare dans l’histoire du cinéma féministe du Moyen-Orient. Détournant la tradition narrative du conte des Mille et une nuits, Heiny Srour étudie les rôles que jouent les femmes palestiniennes et libanaises au sein de leurs luttes nationales. À propos de cette recherche de nouvelles formes narratives, Srour ajoute : « Nous qui sommes issus du tiers-monde devons rejeter l’idée de narration filmique basée sur le roman bourgeois du XIXe siècle et son attachement à l’harmonie. Nos sociétés ont été trop fracturées par le pouvoir colonial pour se conformer à ces scénarios bien soignés. »

En partenariat avec Aflam, festival marseillais qui met en lumière les cinématographies arabes d’hier et d’aujourd’hui

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En présence de Boris Nicot, réalisateur

Film d’atelier réalisé par Boris Nicot, réalisateur, avec les enfants de l’école de Limans, d’après le film de Johan van der Keuken L’Enfant aveugle 1.

En présence du réalisateur Ahmet Necdet Çupur

Les Enfants terribles nous plonge dans le quotidien d’une famille turque, celle du réalisateur, dans laquelle les jeunes adultes se battent chaque jour pour affirmer leur liberté et leur indépendance face à une autorité paternelle ancrée dans des valeurs traditionnelles.
Ahmet Necdet Çupur nous livre ici le portrait intime d’une jeunesse prête à changer les choses.

En présence de Perrine Michel, réalisatrice.

On ne vient pas ici pour guérir, mais pour vivre le plus pleinement possible ses derniers jours. Ici, c’est un service de soins palliatifs. Au quotidien, des soignants font corps et s’écoutent les uns les autres, pour être au plus près des patients. En parallèle des scènes montrant une médecine pleine d’humanisme, la voix de la cinéaste se fait entendre. Elle accompagne, elle aussi, sa mère à travers la maladie. Quatre danseurs mettent en lumière la chronique de cet accompagnement.

En présence du réalisateur

Bergame, mars 2020 : l’épidémie de Covid-19 a éclaté avec une violence inouïe et la ville, à l’intérieur de ses murs, est un corps malade, un ensemble de cellules, de tissus, d’organes qui ne communiquent plus. Les murs de Bergame est un film qui relie le passé et l’avenir, qui soutient la communauté à travers le patient travail de reconstruction de ce tissu intime, familier et social que la pandémie a détruit.

Un film réalisé au cours d’un atelier sur le thème de la lumière au cinéma proposé par Olga Widmer (cheffe opératrice).

En présence de la réalisatrice

Le film nous immerge dans la cour de récréation d’un collège. Les groupes et les discussions se suivent, chacun essaye de trouver sa place. Parmi eux, Ilyès et Kady nous racontent leur rapport aux autres et les pensées qui les traversent.

Film de fin d’études du Master professionnel écritures documentaires de l’Université d’Aix-Marseille.

Soso Soumaré, cheffe de service dans le secteur social, travaille sur la question migratoire au travers du prisme de l'anthropologie. Elle présente le film de son oncle Bouba Touré.

Les Voix croisées retrace l’aventure exemplaire de Somankidi Coura, une coopérative agricole fondée au Mali en 1977 par des travailleurs immigrés qui avaient décidé de quitter Paris pour revenir au pays, mettre en place une agriculture vivrière.

Le film retrace cet épisode glorieux d’autodéfense dans un foisonnant récit qui mêle une quantité impressionnante d’archives et un récit autobiographique. Car cette aventure décoloniale a été menée personnellement par Bouba Touré (mort en 2022). Photographe et cinéaste, arrivé en France dans les années 60 pour travailler comme ouvrier, il a vécu l’enfer des foyers, et a finalement fait le chemin du retour au pays et à la terre. Un puissant récit polyphonique, sur fond de violences coloniales et écologiques.

en présence de la réalisatrice Charlotte Bosson

À travers les mouvements d’une danseuse contemporaine, la réalisatrice remet en scène ses souvenirs d’enfant impuissante face à la maladie de sa mère. Maintenant devenue adulte, elle tend la main à celle qu’elle n’a pas vraiment connue.

Film de fin d’étude du Master professionnel écritures documentaires d’Aix-en-Provence , soutenu par la Région Sud.